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Aller Anfang ist schwer

Kamera kaufen, Videoband einlegen und filmen. Prinzipiell stimmt die Realität mit der Werbung überein, aber eben nur prinzipiell. Beim Übertragen des Films auf den Computer (Fachausdruck: capturen) schallen die ersten Kraftausdrücke durchs Arbeitszimmer. Was ist geschehen? Ich habe den ersten Film auf ein leeres Band (wie gekauft) aufgenommen und die erste Aufnahme direkt am Bandanfang gestartet. Natürlich interessierte mich am Abend die Qualität der Tagesausbeute. Sieht alles recht gut aus. Zurückspulen, vorspulen und das Ende neu anfahren, um am nächsten Tag nur nichts zu überspielen, sind dabei die kleinsten Übungen. Welche Probleme ich mir damit eingehandelt habe, erfahre ich erst Tage später - eben beim Einlesen des Videos in den PC.

Das geschilderte Vorgehen führt unweigerlich zu Problemen bei der Weiterverarbeitung. Die Ursache ist ein Zeitcode (Fachausdruck: timeline), den die Kamera bei DigitalVideo neben dem Film auf das Band aufzeichnet. Durch das hin-und-her spulen entstehen Lücken in dieser Zeitcode-Aufzeichnung. Das führt dazu, dass das Band mehrere Zeitcode-Abschnitte enthält, die immer wieder mitten im Band bei 'Null' beginnen. Dieses Phänomen irritiert die Videosoftware, weil sie jetzt mehrere Filmszenen (Fachausdruck: Clips) mit dem Zeitcode '00' vorfindet.

Es gab aber noch andere Probleme beim Capturen, mit denen ich anfänglich zu kämpfen hatte. So findet die Capture-Software keinen Bandanfang oder liest nur die ersten 2 Sekunden des Films ein und stoppt dann oder überspringt den ersten Clip.

Nach diesen Erfahrungen habe ich mich zu folgendem Vorgehen entschlossen, und dadurch später nie (!) wieder Ärger mit diesen Erscheinungen gehabt:

 

1. Als Aufzeichnungs-Medium entscheide ich mich auf Grund der Hinweise des Kamera-Herstellers und von Publikationen zu Original-Bändern von SONY, dem Hersteller meiner Kamera, da diese optimal auf das Kamera-Laufwerk abgestimmt sind.

2. Alle Bänder werden, um eine saubere, ununterbrochene Timeline zu erhalten, vor der Benutzung präpariert:

a. Band recken: Einmal kompletter Schnell-Vor- und -Rücklauf im Recorder. Ich verwende dafür nicht die Kamera, um das Laufwerk zu schonen.

b. Das Band lass’ ich dann ca. 10 Sekunden vorlaufen. An dieser Stelle beginne ich die Aufzeichnung des Timecodes, indem ich eine Filmaufnahme mit aufgesetztem Objektiv-Deckel und einem Blindstecker im Eingang für das externe Mikrofon starte. Dass ich dadurch auf die eigentlich sehr brauchbare Funktion "search end" der PC100E verzichten muss, stört mich nicht weiter.

            c. Band auf Sekunde '05' vorspulen.

Auch wenn ich unterwegs ohne geschriebenes Drehbuch arbeite, ist es notwendig, schon bei der Aufnahme an den fertigen Film zu denken. Direkt aufgenommene Szenen mit natürlichen Auf- und Abblendungen, die sich ohne weitere Manipulationen in den Film integrieren lassen, sind bei der Endproduktion eine wertvolle Hilfe. Verzweifelt sucht man später beim Schnitt oft nach sogenannten Zwischenschnitten, wenn man nicht schon bei der Aufnahme an solche Nebensächlichkeiten gedacht hat. Lieber eine Szene mehr, als eine zu wenig zur Verfügung haben. Meine Standard-Szenenlänge hatte ich ursprünglich auf 4 bis 6 Sekunden abgestellt, wie es in der Fachliteratur vielfach vorgeschlagen wird. Heute nehme ich ‘Standardszenen’ mindestens 10 Sekunden lang auf. Abschneiden kann man ja immer noch, anfügen wird meist problematisch. Bei der Aufnahme von Handlungen bestimmt sich die Länge der Aufnahme automatisch. Vor und nach Schwenks oder Zoomfahrten filme ich generell ca. 10 Sekunden ohne Kamerabewegung bzw. Brennweitenveränderung.

Braucht man ein Drehbuch?

Der überwiegende Teil meiner Filme entsteht auf Reisen. Natürlich beschäftige ich mich mit Land und Leuten meines Reiseziels. Auch habe ich ständig im Hinterkopf, dass zu einer Übersichtsaufnahme auch eine Nah- und Großaufnahme gehört, um eine bestimmte Stimmung einzufangen. Ein 'Drehbuch' erstelle ich aber erst, wenn ich - wieder zuhause - das Rohmaterial sichte. Darin halte ich fest, welche Sequenzen wie aneinander gereiht werden sollen, welche Überblendungen die Sequenzen verbinden bzw. trennen sollen, welche Hintergrund-Musik benötigt wird und wie lang diese ist. Ergänzt wird dieses Arbeitspapier durch eine Liste mit den Kommentaren, gegebenenfalls mit der Zuordnung zu verschiedenen Sprechern. Details zu einem solchen ′Drehbuch′ siehe hier

Eine Formatfrage

Wer hat noch nicht mit Bewunderung im Kino einen Breitwand(Cinemascope)-Film bestaunt. Es ist unzweifelhaft eine Bereicherung, wenn das zu betrachtende Bild den Möglichkeiten unseres Auges angepasst wird. So entstand die Idee, das alte Film- und Fernsehsystem mit seinem Seitenverhältnis von 4:3 zu verlassen, und es in die Breite zu ziehen. Leider ist der technische Aufwand dafür sehr groß, so dass sich die flächendeckende Einführung z. B. beim Fernsehen sehr stark verzögert.

Inzwischen sind 16:9 Breitbildfernsehgeräte aber handelsüblich. Noch ist aber bei Amateur-Videokameras das neue Format eine Seltenheit. Wenn es vorhanden ist, dann meist in technisch abgewandelter Form. Dabei gibt es drei Varianten bei der Aufnahme im 16:9-Format:

 

1. Der lichtempfindliche Aufnahme-Chip (Fachausdruck: CCD) hat ein Seitenverhältnis von 16:9 mit 1024x576 Bildpunkten

2. Der CCD hat ein Seitenverhältnis von 4:3 mit 720x576 Bildpunkten und bei der Aufnahme wird nur ein kleinerer Bereich davon mit einem Seitenverhältnis von 16:9 und 720x432 Bildpunkten ausgenutzt

3. Der CCD hat ein Seitenverhältnis von 4:3 und vor das Aufnahme-Objektiv wird eine Spezialoptik (Fachausdruck: Anamorphot) gesetzt, die das breite 16:9-Bild horizontal so staucht, dass es auf den 4:3-CCD mit 720x576 Bildpunkten passt.

Im Amateurbereich ist noch die Version 2 üblich. Da die Kamera aber für 4:3 ausgelegt ist, wird zum Beispiel im Sucher und auf dem Display das Breitbild durch schwarze Balken über und unter dem Bild 'aufgefüllt'. Am Markt erscheinen jetzt allerdings auch erschwingliche Breitbild-Kameras, da die Hersteller versuchen, die neue Technologie in Verbindung mit dem hochauflösendem Video (HDV bzw. HDTV) zu vermarkten.

Die Besonderheiten der einzelnen Verfahren werden allerdings erst bei der Videonachbearbeitung so richtig deutlich. Bei Version 1 muss die gesamte Ausstattung (Kamera, Schnittsoftware, DVD-Software, TV-Gerät, Beamer) auf 16:9 ausgelegt sein. Das geht teilweise erheblich ins Geld und ein solcher Film kann auf 4:3-Fernsehgeräten nur verzerrt (horizontal gestaucht, mit Eierköpfen) wieder gegeben werden.

Bei Version 2 werden bei der Aufnahme wertvolle technische Vorteile heutiger Kameratechnik verschenkt. Sie bietet aber dafür eine große Variabilität bei der Ver- und Bearbeitung des Videos. Formatwechsel sind natürlich auch kein Problem. Die nachfolgenden Abhandlungen beziehen sich deshalb ausschließlich (!) auf diese im Amateurbereich verbreitete Variante. Auf die jeweiligen Besonderheiten gehe ich in den einzelnen Abschnitten ein.

Bei Version 3 muss die Kamera mit einem Spezial-Objektiv ausgestattet werden. Das darstellende TV-Gerät muss sich manuell auf 16:9 einstellen lassen, wenn die Weiterbearbeitung nicht mit 16:9-tauglicher Software erfolgt.

Abbildung 1

1024x576 (16:9)-Format.

Muss durchgängig in

allen Komponenten

>verfügbar sein.

Wiedergabe nur

auf 16:9-TV unverzerrt

und formatfüllend.

Abbildung 2

720x576 anamorph.

Ist nur ‘echt’ bei

Verwendung spezieller

Kamera-Objektive.

Abbildung 3
720X576 Letterbox

Bildformat stimmt, viel Verlust

durch schwarze Balken

Video in den Computer übernehmen, von Ausschuss befreien und archivieren

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Anforderungen an einen PC

Schnell soll er sein und schnelle Festplatten mit üppiger Kapazität soll er haben. Der Hersteller meiner favorisierten Capture-Videocard verlangt auf seiner Homepage nach einem Mainboard mit Intel-Chipsatz und erwähnt in seiner Kompatibilitätsliste verständlicherweise keines der gerade am Markt neu erschienenen Modelle. Anfrage in einer Newsgroup bleibt unbeantwortet.

Bevor es losgeht

Meine Entscheidung zunächst (Mai 2000): Ein 700 MHz-System mit 128 MB RAM, 15-GB-Festplatte (Ultra ATA-66, EIDE), PROMISE ATA66-Festplatten-Controller (für optimalen Datentransfer) und 19"-Monitor SAMSUNG SyncMaster 950p. Der Empfehlung von FAST folgend, die Video-Dateien auf einer eigenen Festplatte zu speichern, bestelle ich gleich eine zweite Festplatte mit 17 GB (FUJITSU MPE3170AT), die ich selbst ins System integriere und an den zweiten IDE-Port des ATA66-Controllers anschließe. Auf 17 GB sollten sich ca. 1 Stunde Digital-Video unterbringen lassen. Schon nach kurzer Nutzung stellt sich die Festplattenkapazität als zu gering heraus. Als dritte Festplatte baue ich eine MAXTOR 96147H6 mit 61 GB als Slave am zweiten EIDE-Port des ATA66-Controllers ein. Natürlich sind alle Festplatten mit einem 80adrigen Kabel an den Controller angeschlossen, um die ATA66-Spezifikation einzuhalten. Gleichzeitig erweitere ich den RAM-Speicher auf zunächst 256 MB und bei den aktuellen Preisen des Sommers 2001 auf insgesamt 512 MB.

Nach intensiver Erprobung des Preview von WindowsXP, modernisiere ich meinen PC mit dem neuen Betriebssystem WindowsXP Home. Als Sicherheit belasse ich Windows98SE im Dual-Boot-Modus noch auf dem System. Um möglichst optimale Bedingungen zu schaffen, richte ich den 'virtuellen Arbeitsspeicher' auf einer separaten Partition ein und verteile die einzelnen Verzeichnisse so auf die drei Festplatten, dass schnellstmöglicher Festplatten-Zugriff gewährleistet sein sollte.

Begehrlichkeiten und Notwendigkeiten

Schon nach wenigen bearbeiteten Videos stelle ich fest, dass es vorne und hinten kneift. Die Arbeit, auch wenn es ‘nur’ mein Hobby ist, zieht sich immer mehr in die Länge, je größer das Projekt wird. Eine schnelle Beurteilung eines Filters oder Effekts (siehe weiter hinten) ist gar nicht möglich. Ein neuer PC muss her. Den größten Teil der Peripherie werde ich allerdings weiter verwenden.

Mit dem neuen Pentium 4 mit 2,4 GHz und 512 MB RAM geht die Videobearbeitung dann wirklich flott vonstatten, auch wenn schon bald in fast jeder Fachpublikation steht: “Unter 3 GHz sollte man die Videobearbeitung nicht beginnen.” Das ist eine Aussage, die eine gewisse Berechtigung hat, wenn man jeder Software-Anpassung mit deren ständig größer werdenden Resourcen-Hunger folgt.

Später rüste ich das System noch auf eine neue Grafikkarte ASUS V8440 mit Geforce 4 Ti 4400 für Dual-Monitor-Betrieb um. Ein zusätzlicher TFT-Monitor mit seinen geringeren Abmessungen und drei (3) umschaltbaren Eingänge, einer davon als TV-Eingang (S-Video), bringt einen Quantensprung im  Bedienungskomfort. Wahlweise kann ich jetzt im Dual-Monitor-Betrieb die Visualisierung aller beim Videoschnitt nötigen Informationen verbessern, oder das fertige Video in voller Monitorgröße darstellen.

Festplatten-Anschluss, -aufteilung und -partitionierung

Um die für Videobearbeitung nötige Systemperformance nicht durch zeitaufwendige Festplattenzugriffe einzuschränken, habe ich eine Konfiguration gewählt, mit der bisher keinerlei Konflikte aufgetreten sind (siehe Details).

Video auf PC übertragen (capturen)

Bei der Bearbeitung meiner ersten Filme habe ich mit FAST Forward (FF) gearbeitet und sehr viel experimentiert. Die Videos werden direkt von der Kamera in den PC eingescannt, dabei fährt die Kamera jeden Clip einzeln an und wird dabei als Zuspieler arg strapaziert. Durch die Geschäftsquerelen bei FAST wurde die FF-Software nicht mehr gepflegt. Zeit also, umzusteigen. Meine Firewire-Karte ist inzwischen als Standard-IEEE1394-Karte konfiguriert und ich arbeite durchgängig mit sogenanntem nativen DV- Material. Jeder Rohfilm wird in einem Rutsch aus dem Camcorder in Premiere Elements mit aktivierter Szenenerkennung importiert und auf Festplatte geschrieben.

Grobschnitt und Rohmaterial bereinigen mit AVCutty

Alle eingelesenen Clips öffne ich als Szenenliste in AVCutty. Die fast immer vorhandenen ‘verrissenen’ Bilder am Szenenanfang und -ende der Clips fallen der Schere zum Opfer und fehlerhafte Clips, die auch für spätere Korrekturmaßnahmen nicht geeignet erscheinen, landen im Mülleimer. Die so bearbeiteten Clips exportiere ich als AVI-Dateien in ein neues Verzeichnis. Von dort lade ich sie als neues temporäres Projekt in Premiere. So verkürzt sich das Rohmaterial einer 60-Minuten-Kasette oft auf 40 Minuten. Diesen temporären aus den bereinigten Clips von meistens 2 Rohfilmen bestehenden neune Rohfilm kopiere ich auf das ursprüngliche Band zurück. Als Vorbereitung auf den nächsten Arbeitsschritt Mit AntRenamer (oder Ulead PhotoExplorer) werden diese Clips mit eindeutigem Namen versehen.

Abbildung 5

Im sehr übersichtlichen

AVCutty kann Anfang

und Ende eines Clips

framegenau beschnitten

werden.

Ein Archiv anlegen?

Wenn dann später der Film fertiggestellt ist, stellt sich oft die Frage "Was soll mit den Rohfilm-Kasetten geschehen?". Man denkt an den Fall, das Material in anderer Zusammenstellung neu zu verarbeiten oder für ein anderes Projekt aufzuheben. Damit taucht ein neues Problem auf. Was ist auf den alten Kasetten und wie finde ich eine bestimmte Szene wieder? Wenn im Laufe der Zeit die Zahl der bespielten DV-Bänder ständig zunimmt, wird man sich vielleicht daran erinnern, dass eine Szene ‘XYZ’ existiert, aber auf welcher Kassette versteckt sie sich? Also Listen schreiben? Damit hört man dann nach dem dritten Film sicher wegen des enormen Zeitaufwands schnell wieder auf.

Für die Organisation meines Rohfilm-Archivs habe ich eine Prozedur entwickelt, die in einer Liste neben den wichtigsten Clipdaten auch jeweils das erste Bild einer Szene beinhaltet. Der Inhalt dieser Listen wird indiziert und wird in eventuelle Suchroutinen einbezogen. Das ist eine schnelle und sichere Methode.

Das neue Dokument enthält nur noch die drei Zeilen

a. Text für Clipliste

Mit den bereinigten und mit eindeutigen Namen und Numerierungen versehenen Clips erstelle mit AVCutty ein Szenenindex (Einstellungen 160x90, Template ‘WenigDaten1Bild’, 1 Spalte). Den Quelltext der von AVCutty erzeugten HTML-Datei kürze und editiere ich in WordPerfect in eine eindeutige und für meine Belange geeignete Form. Um Leerzeilen und mehrere ganze Zeilen mit ungleichem Text zu entfernen eignet sich Corel WordPerfect ausgezeichnet. Mit einem Makro und dem Befehl „Bearbeiten/Nächsten Vorgang wiederholen“ lassen sich spielend mehrere Hundert Zeilen in einem Vorgang aus der Tabelle entfernen.

Diese Liste wird zweispaltig (Zeitung, gleiche Länge) formatiert. Bei Bedarf werden unter ‘Szene:’ die relevanten Angaben eingetragen.

b. Thumbnails für Clipliste (siehe Bild)

Die von AVCutty erzeugten Miniatur-Bilder werden dann in IrfanView/Thumbnails mit dem Befehl „Katalog-Bild mit selektierten Bildern“ zu Übersichtsblättern (1000x1300, 6x11, Abstand/Rand 10-30-30-30, Schrift:6) zusammengefaßt (je Seite 66 Stück). Das ergibt eine gut lesbare DIN A4-Seite.

c. Bilddatei (Breite 16,92) und Text-Tabelle werden in einer von mir als ‘Rohfilm’-Dokument betitelten Datei gespeichert und gegebenenfalls mit weiteren Anmerkungen versehenen.

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Alle Formatdetails im Überblick

Erste Voraussetzung für einen guten Film ist die richtige Konfiguration der Software. Die wichtigsten Parameter sind dabei: PAL, 25 Bilder pro Sekunde, unteres Halbbild zuerst und D1/DV PAL Widescreen 16:9 (1,422) [Breitbild 16:9]. Eine unschätzbare Hilfe, besonders bei der Arbeit an 'Nicht'-Standards, wie 16:9, sind die mit einem Blick überschaubaren Projekt-Einstellungen.

Projekt-Einstellungen in Premiere

Zwei rot markierte Zeilen fallen in dieser Einstellung ins Auge. Die Markierung beim Audio-Codec können wir ignorieren. Irritierend ist allerdings die Angabe, dass unsere importierten Clips im Format 720x576 (1,067) vorliegen und damit nicht der Breitbild-Spezifikation entsprechen. Das soll uns aber nicht weiter stören, denn es dokumentiert nur, dass das Video von der Kamera im anamorphen 4:3-Format aufgenommen wurde und so auch in Premiere gelangt. Wichtig ist allerdings, dass bei der gesamten Bearbeitung des Videos dieser Zustand auch beibehalten bleibt. Die im obigen Bild gezeigten Projekteinstellungen sind unter anderem relevant für die 16:9-Darstellung des Videos im Monitor-Fenster von ADOBE Premiere (AP) und die korrekte Formatierung von Titeln. Je weniger das Video bei der Bearbeitung umformatiert (oder gerendert) werden muss, um so geringer sind die daraus resultierenden Qualitäts-Einbußen. Die besten Ergebnisse lassen sich erzielen, wenn die notwendige Entzerrung und Formatanpassung auf 16:9 erst bei der Wiedergabe (also im Wiedergabegerät) erfolgt.

Bildberuhigung mit SteadyHand

Haben Sie auch verwackelte Szenen, weil die Situation bei der Aufnahme den Einsatz des Stativs verhinderte, die Sie aber unbedingt in ihr Video einbauen wollen? Ich habe solche einmaligen Sequenzen, geschossen mit 20-fachem optischem Zoom von Tieren in freier Wildbahn - natürlich aus der Hand - es musste ja schnell gehen. Wie man dieses Material mit dem Software-PlugIn 'SteadyHand' 'entwackelt', kann ich leider nicht mit Bildern belegen, aber die Ergebnisse sind hervorragend. Ein paar Hinweise aus dem praktischen Umgang mit SteadyHand können helfen, dass nicht schon nach wenigen Versuchen mit diesem Tool Frust aufkommt. Die Berechnung eines entwackelten Bildes erfordert ungewöhnlich viel Zeit, also ist Geduld angesagt. Die beiden Standard-Vorgaben sind nur bei sehr ‘zarten’ Verwacklern anwendbar. Ein vergrößerter Analyse-Zeitraum ergibt wesentlich bessere Ergebnisse. Erhöhen Sie diesen Korrekturbereich aber nur in 40 Millisekunden-Sprüngen, also nicht von 2.400 auf 2.500, sondern auf 2.600. 40 Millisekunden entsprechen der Zunahme um exakt einen Frame. Die in der folgenden Tabelle genannten ‘ benutzerdefinierten’ Bildgröße-Einstellungen haben sich in der Praxis bewährt:

Das SteadyHand-PlugIn für Premiere hat noch einige Eigenarten, die es gilt zu erwähnen. Die unangenehmste ist das fehlende ‘Gedächtnis’. Anders als bei sonstigen Filtern in Premiere, gehen alle Einstellungen verloren, auch im nicht gerenderten Zustand, wenn der entsprechende Clip zum Beispiel verschoben wird. Eine andere Eigenart: SteadyHand lässt sich nur auf allein stehende Clips anwenden, wenn diese keinerlei Überdeckung bzw. Überblendbereiche mit anderen Clips haben.

Die beste Arbeitsmethode ist es deshalb, die entsprechenden Clips zu ‘beruhigen’ und als ‘Film’ zu exportieren und dann den neuen Clip an entsprechender Stelle ins Projekt zu importieren. Wichtig ist auch, die Option ‘Auf Originalgröße zoomen’ zu aktivieren, sonst ist das Ergebnis ein mehr oder wenig beschnittener Clip mit Trauerrändern.

Standbilder und Fotos für DV-Film erstellen

Bilder sollten auf das Seitenverhältnis 16:9 zugeschnitten werden. Dabei muß die Maskierung in Photoshop auf 16 cm x 9 cm (cm ! nicht Pixel) eingestellt sein, damit das Bild nicht neu berechnet wird. Um späteres Hochrechnen beim Rendern und Komprimieren zu vermeiden, ist das Format 1024x576 oder größer angebracht. Das daraus resultierende anamorphe Bild in Premiere ist 720x576 (720x1,422 Pixelbreite) und ergibt bei TV-Darstellung Format 16:9.

Film an definierter Stelle anhalten

Sehr oft möchte man, besonders in Reise- oder Tierfilmen irgendein Detail etwas länger zeigen bzw. erklären. Natürlich kann man bei der Vorführung den Film dafür anhalten, besser ist es jedoch, diesen Effekt direkt in den Film zu integrieren. Dafür bieten sich mehrere Verfahren an:

a. (Verkleinertes) Standbild geht in Film über

Die Szene eines Fotografen soll direkt im Anschluss dessen geschossenes Foto zeigen, das dann wiederum in ein bewegtes Bild übergeht. Den ersten Frame eines Clips aus Premiere exportieren (Clip auf Halbbild-Optionen '...immer zusammenfügen' setzen) und als Standbild in Film vor der entsprechenden Szene in Spur 1A einfügen (Beispiel: Filter Geometrie mit Dauer 6 Sek., Bez 720,576 - Pos 540,432 - Skalierung 50% + zusätzlich Filter Schlagschatten: Farbe weiß, 50% Deckkraft, Richtung 135°, Entfernung 5, Glätten 15). Für die Folgeszene in Spur 2 die Bewegung einstellen ‘ in 5 Sek. von 50% auf 100% aufziehen’.

b. Film hält an definierter Stelle an (Standbild)

In Premiere geeigneten Frame suchen. Den Clip auf Halbbild-Optionen '...immer zusammenfügen' setzen (unbedingt nach der Prozedur wieder aufheben!). Als Standbild 'exportieren' und wieder importieren. Clip an der 'Entnahmestelle' aufschneiden, Standbild mit gewünschter Dauer einfügen.

c. Film hält an definierter Stelle an (Film anhalten)

Eine Kopie des gewünschten Clips, der an einer definierten Stelle anhalten soll, eine Spur höher einfügen. Auf der Kopie den geeigneten Frame suchen und Clip-Marke 'Titelframe' setzen. Video-Option 'Standbild' mit 'Anhalten bei Marke 0' + 'Deinterlace' aktivieren. Diese ‘angehaltene’ Clip-Kopie auf gewünschte Dauer einstellen, den Original-Clip an der'Entnahmestelle' aufschneiden und die Clip-Kopie einfügen.

Abbildung 14

Mit nur wenigen Klicks kann

der Film an einer beliebigen

Stelle zum Standbild

‘degradiert’ werden.

Qualitätsverlust beim Filmschnitt?

Bei all den oben genannten Aktionen beobachten Sie in Premiere, dass Ihr Video bei bewegten Szenen eine unakzeptable Bildqualität hat. Im Kamera-Display oder beim Abspielen der Kasette am Fernseher ist aber davon nichts zu sehen.

Bei schnellen Objekt-Bewegungen, wie Bein und Arm der Tänzerin (Abbildung 13, unten) aus einem Reisefilm, zeigt sich sehr starke Kammbildung im Film. Dieser Effekt tritt auf, wenn Fernseh-Bilder auf einem PC-Monitor wiedergegeben werden. Das TV-Bild setzt sich aus zwei sogenannten Halbbildern (Fachausdruck: interlaced) zusammen, die am PC, der nicht zeilenweise schreibt, bei bewegten Szenen diese unschönen Effekte hervorrufen. Diese Kammbildung, die erhalten bleibt, solange das Video 'fernsehgerecht' aus Halbbildern besteht, erscheint schon in der Vorschau von Premiere. Beim fertigen Video ist davon nichts zu sehen, wenn Sie dieses 'Halbbild'-Video am Fernseher betrachten.

Fügen wir allerdings diese Halbbilder zusammen (Fachausdruck: deinterlaced), was im Fachjargon als im ‘progressiven Modus arbeiten’ bezeichnet wird, ist dieser Kammeffekt verschwunden. Dies passiert zum Beispiel bei der Kompression eines Film mit dem sogenannten DivX-Codec. Darüber mehr in einem folgenden Kapitel. Mit aktivierter Option 'deinterlace' fügt zum Beispiel das Programm VirtualDub die beiden Halbbilder sauber zu einem Gesamtbild zusammen. Da progressives Fernsehen noch nicht als Standard existiert, kommt der ‘Deinterlace’-Modus nur zur Anwendung, wenn man seine Videosausschließlich (!) am PC betrachtet.

Premiere reparieren

Sie haben am Abend Ihre Arbeit ordnungsgemäß gespeichert und beendet. Am nächsten Morgen ist die ganze Arbeit zum Teufel. Aus undefinierbaren Gründen hat Premiere über Nacht alles vergessen, was Sie vorher erarbeitet haben. Es erscheint beim erneuten Öffnen eines Projekts im Schnittfenster eine völlig leere Timeline und die Clips im Projektfenster tragen unbekannte Namen . Ruhig Blut, diesem Phänomen lässt sich beikommen. Öffnen Sie die Projekt-Datei xxx.ppj in einem Text-Editor (am besten mit NotePad) und korrigieren Sie alle Ausdrücke 'rate=100,000000' in 'rate=100.000000' (Punkt statt Komma). Ob dieser Fehler in neueren Premiere-Versionen auch auftritt, habe ich nicht untersucht.

Dem Video einen (oder mehrere) Titel und Ton verpassen

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Mit den Titel-Tools, die seit der Version 6 zu Premiere gehören, ist so gut wie jeder Titel zu erstellen. Aber selbst ein einfaches Grafikprogramm gestattet die Anfertigung ansprechender Titel. Vorspann und Abspann sollten zu jedem Video gehören, auch wenn man keine 'hochgestochenen' Ansprüche an seine Kreativität stellt. Aber erst ein ansprechender, aber nicht überladener Titel baut bei der Vorführung die nötige Spannung auf und macht den Betrachter neugierig.

Bei der Arbeit mit 16:9-Material mussten in früheren Premiere-Versionen geometrische Figuren verzerrt angefertigt werden, damit sie im Endprodukt die gewünschte Form zeigten, Kreise wurden zu Ostereiern, Quadrate zu Rechtecken und keine Schrift sah im Endprodukt so aus, wie sie sein sollte. Meine ersten Titel waren dementsprechend recht einfallslos und bestanden aus einem Logo, dem Haupttitel, einem Untertitel, einer 'redaktionellen' Erläuterung und gegebenenfalls einigen erläuternden Zwischentiteln. Als Hintergrund habe ich angepasste Filmszenen kombiniert mit Standbildern verwendet. Wobei die Standbilder durch Export einzelner Frames vom Szenenanfang entstanden sind. Später habe ich in diese Standbilder noch Fotos als Inlay eingefügt, die mit dem hinterlegten Ton wechseln.

Standard-Titel mit Premiere-Tools

Seit Version 6.0 ist alles ganz anders. In Premiere hat ADOBE vielseitige Titel-Generatoren integriert, die das voreingestellte Filmformat erkennen und es auch für die Titel übernehmen . Auch das Programm TitelDeko (im Bundle mit Premiere) schaltet sich automatisch in das eingestellte Projekt-Format. Beim Export des fertigen Films als Datei (nicht bei Ausgabe auf Band) gibt es allerdings starke Verzeichnungen, wenn als Hintergrund für einen mit TitelDeko erstellten Titel ein Clip 'Black Video' aus dem Premiere-Fundus eingefügt wird. Ich habe mir für solche Anwendungen extra ein Stück Schwarzfilm im Format meiner Standard-Kamera-Einstellungen angefertigt und als AVI-Datei ins Archiv gelegt.

Unabhängig von der Art des Titels, sind einige Arbeitsschritte beim Erstellen beziehungsweise beim Einbinden des Titel zu beachten. So benötigt zum Beispiel jeder frei über dem Film schwebende Titel einen durchsichtigen Hintergrund, wenn er nicht den darunter liegenden Filmclip verdecken soll. Im Titelgenerator TitelDeko kann man das einfach einstellen. Bei manuell angefertigten Grafiken erreicht man den Effekt, wenn man das entsprechende Bild mit einem mit der RGB-Farbe ‘Blau’ (0/0/255) erzeugten Hintergrund versieht. Auf den entsprechenden Clip ist dann nur noch der Effekt ‘Transparenz’ mit der Einstellung ‘blue screen’ hinzuzufügen.

Landkarten zeichnen und als Zwischentitel einbinden

Besonders bei Reisefilmen bietet es sich an, befahrene Routen mit einer Landkarte zu vermitteln. Die einfallsloseste Methode ist es natürlich irgendeine Landkarte zu filmen oder zu fotografieren und in den eigenen Film einzubauen. Abgesehen vom Copyright hat diese Methode noch ein wesentliches Manko, diese Karten sind meist mit zu vielen Details völlig überladen. So wird es übersichtlicher: Gewünschten Kartenausschnitt scannen und als separate Ebene, die später deaktiviert oder ge löscht wird, in ein Grafikprogamm einlesen. Mit dieser Karte als Hintergrund kann man jetzt alle gewünschten Details, wie Grenzen, Straßen, Seen und Städte mit ei nem persönlichen Layout neu zeichnen. Empfehlenswert ist es, möglichst alles auf sepate Ebenen zu verteilen, um bei eventuellen Änderungen, den Aufwand für Korrektu ren gering zu halten.

Die wichtigste Handlung für jemanden, der nicht täglich Landkarten zeichnet, ist es allerdings, alle verwendeten Parameter zu notieren. Nichts ist so frustierend, wie die Frage "Wie habe ich das bloß beim vorigen Film gemacht?".

Hier zum Beispiel mein 'Notizzettel' für eine frei schwebende Umrisskarte:

Landkarte mit fortschreitender (wandernder) Reise-Route erstellen

Hat man sich erst mit einfachen Landkarten und Reiserouten beschäftigt, taucht unweigerlich bald die Frage auf, "Wie kann ich eine sich selbst zeichnende Reiseroute erzeugen?". Im Grunde genommen mit den heutigen Hilfsmitteln recht einfach. Wer das allerdings in wenigen Minuten, aber mit dem Anspruch guter Qualität, erledigen will, der sei gewarnt. Ein gewisser Aufwand ist dafür nötig, und sei es nur, um fünf oder sechs unterschiedliche Detailkarten zu erzeugen.

An Hand des folgenden Beispiels will ich die notwendigen Schritte erläutern. Aus dem in Abbildung 20 gezeigten Bild soll nach Ablauf von einigen Sekunden die komplette Reiseroute (Abbildung 21) eingeblendet werden.

In PhotoShop müssen dafür die folgenden Bilder, jeweils im Format 1024x576, erstellt werden. Dies geschieht am Besten auf mehreren Ebenen, dann kann durch Ausblenden einzelner Ebenen das jeweils gewünschte Bild erzeugt werden.

 

1. Bild: Landkarte mit allen Details wie Orten, Seen und Flüssen und mit Beschriftung , sofern sie bei Beginn der Routenmarkierung vorhanden sein sollen

2. Bild: Reiseroute auf blauem Hintergrund

3. Bild: Ein sogenannter Reiserouten-Gradient. Auf neuer Ebene mit Pinsel, dessen Breite etwas größer als die in Bild 2 gezeichnete Route ist und diese abdeckt, eine Linie mit Farbverlauf von schwarz nach transparent zeichnen. Die Anzahl der dafür nötigen Bilder bis zur Transparenz muss individuell für jede Streckenlänge durch probieren ermittelt werden. (Diese Funktion bietet Photoshop)

(4. Bild: Landkarten wie Bild 1, aber ergänzt um alle Details für eine eventuelle Zwischenstation incl. der bereits zurückgelegten Wegstrecke.)

5. Bild: Landkarte wie Bild 1, aber ergänzt um alle Details für den Endzustand.

Das passiert in Premiere:

Vor dem eigentlichen Film bzw. dessen Titel einen freien Abschnitt am Anfang der Timeline im Schnittfenster erstellen.

1. Auf Spur 1A ‘Farbfläche’ blau (255) erzeugen (Neu/Farbfläche, Seitenverhältnis nicht (!) behalten), Dauer ca. 4 Sekunden (genaue Länge später anpssen).

2. Auf Spur 1B Bild 2 einfügen, Dauer wie 1.

3. Zwischen 1A und 1B Blende ‘Farbverlauf’ mit Bild 3 einfügen.

4. Bild 1 an geeigneter Stelle in Film einfügen, Transparenz auf ca. 30%.

5. Aus 1-3 einen virtuellen Clip erzeugen und mit Transparenz ‘Blue Sreen’ eine Spur über als Bild 1 einfügen.

6. Bild 5 an Bild 4 anschließen lassen.

7. Sollen Zwischenstationen (Bild 4) erscheinen, müssen diese an geeigneter Stelle der ‘wandernden’ Reiseroute eingebaut werden.

Die im Absatz ‘Landkarten als Zwischentitel’ gezeigten Bilder lassen sich gut für einen aufwendigeren Titel verwenden:

1. Übersichts-Karte mit etwas transparentem Hintergrund an geeigneter Stelle in den Film einblenden

2. Weiche Überblendung auf 3

3. Übersichts-Karte mit einem Rahmen um ein Detail oder eine bestimmte Zone

4. Detailkarte anfertigen und als Überblendung in die Mitte des Rahmens (Bild 3) plazieren und auf 5% verkleinern

5. Position der Detailkarte innerhalb von 2 Sekunden in eine neue Position bewegen und auf 100% hinein-zoomen

Originalton, Kommentare und Hintergrundmusik aufbereiten

Film besteht nicht nur aus bewegten Bildern. Erst wenn Bild und Ton sich ergänzen, ist das Ganze eine zufriedenstellende Komposition. Deshalb sollte auch der Tonaufbereitung die ihr gebührende Aufmerksamkeit geschenkt werden.

Nach der Übernahme der bereinigten und sortierten Video-Clips in Premiere überprüfe ich von jedem (!) Clip den Original-Ton auf seine Eignung. Alle unbrauchbaren werden rigoros gelöscht - nichts schadet einem Film mehr als schlechter Ton. Unbrauchbar heißt dabei nicht, dass jede Szene mit Windgeräuschen entfernt wird. Wenn eine Szene zeigt, wie der Wind an einem Baum zerrt, darf der Wind auch den Ton erzeugen. Alle technisch nicht ganz einwandfreien O-Ton-Passagen exportiere ich als WAV-Datei unter einem einprägsamen Namen in ein gesondertes Verzeichnis. Diese Soundtracks werden in CoolEdit2000 nachbearbeitet, ohne dabei ihre Länge zu ändern. Nacharbeiten heißt in diesem speziellen Fall, störende Nebengeräusche unterdrücken und zu starke Lautstärkeschwankungen ausgleichen. Das unangenehme sogenannte Wind-Blubbern entferne ich mit einem manuell konfigurierten Hochpass-Filter. Der Original-Ton wird dann später in Premiere gelöscht und an seiner Stelle der überarbeitete Sound-Track eingefügt.

Schon während der Schnittarbeiten an einem Reisefilm schreibe ich alle Ideen für die spätere Kommentierung bestimmter Szenen in eine Textdatei. Das hat sich als sehr hilfreich erwiesen, um später die geeigneten Kommentare und Erläuterungen zu verfassen. Alle Kommentare nehme ich auf einem Tonbandgerät mit manueller Pegel-Aussteuerung auf. Dadurch ist gewährleistet, dass sie alle gleiche Lautstärke haben. Diese Kommentar-Tracks werden als 48 kHz-Datei (16Bit/Stereo) in CoolEdit2000 digitalisiert, gekürzt und gegebenenfalls um Nebengeräusche (Husten, Räuspern, Wiederholungen usw.) bereinigt, bevor sie in Premiere importiert und an die richtigen Stellen plaziert werden.

Viel Zeit nimmt die Suche geeigneter Hintergrundmusik ein. Meine CD-Sammlung gemafreie Musik (vielleicht wird ja ‘mal ein Film öffentlich im Freundeskreis vorgeführt) wir immer größer. Aber auch Eigenanfertigungen mit dem Premiere-PlugIn SmartSound von Sonic eignen sich sehr gut für stimmungsvolle Hintergrundmusik. Alles wird als WAV-Datei auf die Festplatte überspielt. Das Einlesen der Ton-Dateien geht dann später wesentlich zügiger vonstatten.

Die richtige Tonmischung benötigt viele Tonspuren

Sind die im vorigen Kapitel besprochenen Dateien alle vorhanden, werden sie ins Projekt eingefügt. Um die Übersicht zu behalten, lege ich im Projektfenster ein separates Verzeichnis ‘Audio’ an. Jede Tonart lege ich im Schnittfenster auf eine separate Tonspur: bearbeiteter O-Ton, Kommentar Sprecher 1, Kommentar Sprecher 2, Musik und Geräusche aus Archiv. Zur Bearbeitung schalte ich immer nur die jeweils relevante Audio-Spur aktiv.

Im ersten Bearbeitungsschritt werden O-Ton-Passagen an den Filmablauf angepasst, d.h. eventuell ‘tonlose’ Stellen erhalten eine Kopie des Tons der Nachbarszene oder werden mit Geräuschen aus meinem Archiv hinterlegt (Möwengeschrei, Meeresbrandung u.ä).

An geeigneter Stelle füge ich im zweiten Schritt die Kommentare ein. Als besonders wichtig hat sich dabei herausgestellt, bei zwei Sprechern die natürlichen ‘Verständlichkeits-Lautstärken’ von Frauen- und Männerstimmen auszugleichen. Die Pegeleinstellungen des Programms sind dabei keine Hilfe. Die Stimme z. B. meiner Frau muss ich immer um 3 db gegenüber meiner eigenen anheben. Diesem Phänomen kann man sich aber nur durch Ausprobieren nähern. Mit dem Kommentarton stelle ich auch die Grundlautstärke ein. Alle anderen Tonkonserven haben sich diesem Lautstärkepegel unterzuordnen. Kommentare können ja nicht weich eingeblendet werden, sie erscheinen mit ‘hartem’ Einsatz. Ist an Kommentarstellen O-Ton vorhanden, so muss dieser rechtzeitig vor dem Spracheinsatz so abgesengt werden, dass die Sprache sauber und verständlich wahrnehmbar ist. Mit diesem Effekt wird dem Betrachter gleichzeitig signalisiert ‘Da kommt gleich etwas Neues’.

Für die Hintergrundmusik, die ja zumeist aus mehreren Stücken (Sound-Tracks) besteht, nehme ich zwei Spuren, um weiche Übergänge schaffen zu können. Hat der Film lange O-Ton-Passagen, trenne ich die importierte Musik auf und koppele sie langsam so aus bzw. wieder ein, dass der O-Ton nicht gestört wird.

Mit wenigen Ausnahmen reduziere ich die Hintergrundmusik bei vorhandenem O-Ton-Passagen und ebenso an Kommentarstellen sehr stark. Die jeweiligen Pegel variieren von Film zu Film und erfordern einiges experimentieren. Sollte die erste Probekopie - mithören am PC lässt keine optimale Beurteilung zu - noch unbefriedigende Lautstärke-Pegel aufweisen, werden diese im Schnittfenster nachbearbeitet. Dabei haben sich Veränderungen von - 10 db als hörbare Pegelveränderungen herausgestellt¹.

Für Arbeiten mit dem sogenannten 'rubber'-Band hat sich eine Lupe als sehr hilfreich erwiesen, um die Markierungspunkte für die Ton-Aussteuerung zu setzen.

¹) DB-Werte: (Verstärkung: +3dB = x1,5, +10dB = x3,2, -3dB = 70%, -10dB = 31%)

Den fertigen Film auf Datenträger übertragen

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Um Videos dauerhaft zu speichern, gibt es mehrere Möglichkeiten. Die einzelnen Methoden haben ihre Vor- und Nachteile. Bestimmend für die Wahl des Speichermediums ist vorrangig die beabsichtigte Vorführmethode, aber auch die Qualität des Videos. Premiere bietet viele Möglichkeiten, das fertige Video zu exportieren. Für die direkte Ausgabe auf DV-Band sind keine Hilfsmittel notwendig, wenn man über eine mit DVin ausgestattete Kamera verfügt

Ein Heiligtum, die Masterkopie auf DV-Band

Für die Wiedergabe des Films in höchster Qualität, also ohne Einschränkungen gegenüber dem Ursprungsmaterial gibt es nur dies eine Verfahren, alles andere sind Kompromisse (wenn auch teilweise sehr gute).

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Natürlich wollen Sie nach diesem Aufwand auch Freude an Ihrer Arbeit haben. Bevor Sie sich aber zurücklehnen, erlauben Sie mir auch zu diesem Thema einige Anmerkungen.

Für den Genuss der eigenen Videoproduktion ist vorrangig natürlich die Qualität des Videos ausschlaggebend, aber auch die beabsichtigte Vorführmethode hat ihren nicht zu unterschätzenden Einfluss. Am PC-Monitor haben Sie während der Arbeit am Video alle Szenen ausgiebig kennengelernt. So richtig zur Geltung kommt ein Film aber erst auf einem großen Bildschirm eines Fernsehers. Wenn Sie, wie ich 16:9-Filme produzieren, dann sollte Ihr TV-Gerät natürlich einen 16:9-Bildschirm haben und Ihre aufwendige Arbeit nicht mit schwarzen Trauerrändern im Letterbox-Format präsentieren.

Die Premiere findet bei mir statt, indem ich das Masterband im JVC HR-DVS1 Video-Recorder abspiele, der einen Großbild-16:9-Fernseher speist. Danach verschwindet das Masterband im Archiv und der DV-Rekorder wird nur zur Sichtung des Rohmaterials eingesetzt. Normale Vorführungen im Familien- und Freundeskreis erfolgen generell mit der DVD. Für die gute Stube setze ich einen universellen ‘stand-alone’-DVD-Player mit DivX-Modus ein, um jederzeit alle Materialien vorführen zu können.

Wenn Sie jetzt Ihren Freunden erzählen, wie schön es war, als Sie gestern beim Glas Wein Ihre Urlaubsreise noch einmal in vollen Zügen genossen haben, können Sie ja auch darüber nachdenken, ob der Film mit einem Beamer, als Großbild projiziert, nicht noch besser wirken würde.

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